Hola amigos hoy les traigo algo muy diferente a los que están acostumbrados en este foro me refiero a un análisis y no cualquier análisis sino un análisis de una película y no cualquier película si me refiero a la peli del profesor layton espero que lo disfruten:
Profesor layton y la diva eterna, animación inmortal
Ficha tecnica
También conocida como. Professor Layton and the Eternal Diva o Professor Layton: First Movie
Genero: Animación-Misterio
Duración: 99 minutos
Director: Masakazu Hashimoto
Productor: Kenji Horikawa
Guionista: Aya Matsui
Música: Tomohito Nishiura y Tsuneyoshi Saito
Estudio: PA Obras OLM, Inc.
Pais: Japón
Idioma: Japones, español, ingles, frances y aleman.
Año:2009 (Japón) 2011(América-Europa)
Reparto
Yo Oizumi (Hershel Layton): El protagonista de la historia, es profesor de arqueología en la universidad de Gressenheller, aficionado adisfrutar de una buena taza de té y a los puzzles prácticamente no hay ninguno que se le resista. Aunque no es un detective, ha resuelto muchos casos, y ha conseguido una amplia y merecida reputación.
Maki Horikita (Luke Triton): Autoproclamado el "El aprendiz numero 1 del Profesor Layton", se le dan muy bien los puzzles, mucho mejor que a los adultos en general, tiene una habilidad especial para comunicarse con los animales y una estrecha relación con el profesor a quien admira y aprecia.
Saki Aibu (Emmy Altaba): La asistente asignada al Profesor, es una chica que se describe a sí misma como el arquetipo de heroína. Es una chica sabia, y se entretiene molestando a Luke diciéndole que ella en realidad es la primera aprendiz de Layton.
Nana Mizuki (Janice Quatlane): Una famosa cantante de Ópera, cuando una niña que asegura ser Melina se presenta ante ella afirmando poseer la vida eterna, Janice pide ayuda al Profesor Layton para resolver el misterio que envuelve a la pequeña, al que conocía anteriormente, ya que ella fue una de sus alumnas.
Atsuro Watabe (Jean Descole): El auténtico enemigo de la película, Descole es un científico brillante, que engaña a la gente sin importar las consecuencias de sus acciones, con tal de conseguir algo que se haya propuesto.
Critica
Si hay un fenómeno en el mundo de los videojuegos que pueda ser envidiado por su magia, buen hacer y no insulte al jugador, gracias a una propuesta basada en la resolución de complejos y enrevesados puzzles, en detrimento de una acción desmesurada que parece invadir los lanzamientos más actuales, esa saga es la gloriosa Profesor Layton. Distribuido por Nintendo para su sistema portátil, la NDS, y creada por el grupo desarrollado Level 5 (autores de innumerables RPG’S como Dark Cloud, Dragon Quest VIII, Rogue Galaxy o el futuro Ni no Kuni), ha vendido millones de copias en sus distintas entregas, a lo largo y ancho del planeta, dejando un sabor de boca más que dulce, añejo y nostálgico por una época en la que los juegos servían más para estrujarse el cerebro que dejarlo en stand-by o modo pasivo. También tiene que ver en este fenómeno la amable mezcolanza de influencias, entre un diseño artístico a caballo entre el realismo mágico y la caricatura de personajes que tan bien sabe realizar el francés Jean Pierre-Jeunet en sus films; así como la poesía y el surrealismo de los estudios de animación Ghibli; un argumento que da pie a la sorpresa con sus innumerables giros de guión; o su sistema jugable que engancha desde el primer momento y que ya he mencionado anteriormente.
Obviamente, todo lo que sea rentable, y más en el mundo de los videojuegos, acaba por llevarse a la gran pantalla, y de eso, los japoneses saben demasiado, es así como, tras haber acabado una cuarta entrega de dicha saga, Profesor Layton y la Llamada del espectro, se dispusieron a recrear toda la imaginería visual en un producto para fans y en general, para todo tipo de públicos, que no tuviera que ser interactivo y que homenajeara el mundo tan rico y variado que han inventado de la nada. Y así surge El profesor Layton y la Diva Eterna, un film entretenido y mágico (si nos ponemos ñoños), con sus dosis de misterio hasta el final, con giros que dejan a uno perplejo, con una creatividad que ya muchos productos quisieran para sí, con unos personajes carismáticos, desde el mismo Layton o su aprendiz Luke a los innumerables secundarios que pueblan este desaguisado maravilloso, bebedor del mismísimo Quién es quién o el mítico juego de mesa Cluedo, las novelas de Agatha Christie o el Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle.
Por fin, las aventuras del Profesor Layton y su aprendiz Luke llegan a la gran pantalla...¿a qué enigmas se tendrán que enfrentar?
El argumento nos sitúa justo al final del cuarto juego como si de una continuación de la saga se tratara, y nos mete de lleno en otro enigma para nuestros protagonistas: El profesor y su aprendiz reciben una invitación para asistir a la ópera de un lugar recóndito de Inglaterra, enviada por la cantante Jenice Kaitly. Por lo visto, la mujer se encontró con una antigua amiga que había vuelto a convertirse en una niña pequeña y que le aseguraba que había encontrado una forma de conseguir la vida eterna…una vez en el teatro, unos misteriosos enmascarados retienen a los asistentes de la sala y les informan que han sido elegidos para participar en un juego para obtener la vida eterna, solo el ganador podrá obtener la inmortalidad, mientras que el resto de participantes serán penalizados con la entrega de sus propias vidas.
Aunque al principio cunde el pánico, muy pronto todos los asistentes de la sala se darán cuenta que tienen que participar obligatoriamente en las pruebas que les irán proponiendo, es así como empieza este baile de acertijos encadenados, que en un principio se torna como una carrera para encontrar la fuente de la juventud y acaba de la manera que menos podamos imaginar, toda una tragedia griega sobre la memoria perdida de los seres queridos y el afán desmesurado por recuperar lo irrecuperable.
La historia en general esta muy bien sabiendo enganchar al espectador con uno que otro giro argumental aunque un poco simplificada comparado con las historias del videojuego.
La historia historia es uno de los puntos fuertes de la película aunque no siempre logra mantener la intriga
La competencia en la que están envueltos los personajes estará basado en la resolución de puzles (respetando la esencia del videojuego) sin embargo, para ser primera aventura del celuloide en el mundo del cine el esquema de los puzles funciona y funciona maravillosamente bien, las pruebas se realizaran en tiempo real haciendo que el desarrollo y resolución de los puzles sea mas natural y fluido, con un tiempo limite para resolución permitiendo incluso que el público pueda interactuar formulando sus propias soluciones antes de que el tiempo se acabe, precedida por el conocido sistema de numeración de los juegos y acompañado por una banda sonora igualmente familiar y de esta forma se cumple el objetivo de la película: logran plasmar el aspecto jugable del videojuego de una forma mas natural y que no choque con respecto al formato en el que esta.
Los puzles están desarrollados de una forma diferente pero respetando la esencia del videojuego
Técnicamente estamos ante una película de animación como las de antaño (que no hace más que arrancarnos una sonrisa), siempre he pensado que las películas realizadas de esta forma dan pie a una mayor trama, a menor simpleza en sus esquemas, con más profundidad en el diseño artístico, incluso comparándolo con Pixar, cuyas obras realizadas por ordenador están fuera de toda duda por su calidad, pero siempre se antojará como algo con más complejidad una obra en dos dimensiones que en tres, como ha demostrado a lo largo de su trayectoria estudios japoneses como Production I.G. o los Studios Ghibli
Visualmente es una película con una adaptación muy fiel a los videojuegos, ya que han plasmado a la perfección tanto las características físicas de los personajes como las tonalidades otoñales que definen a los juegos de la saga siendo muy continuistas con el diseño de los personajes, con diseños de personaje mas que aceptables, animaciones y secuencias muy cuidadas ademas de efectos de iluminación y representación de diversos factores ambientales muy bien conseguidos.
La animacion es tatalmente hermosa
En cuanto a la banda sonora, también es otro de los aspectos que se ha respetado del juego, ya que vuelve a recurrir a las melodías dulces y apacibles, idóneas para acompañar en la resolución de puzles e investigación, las piezas son de gran calidad y muy acordes con respecto a los sucesos que se desarrollan, aunque mi la ópera no me apasiona, pero hay que reconocer que la canción y voz de Jenice es bastante buena y acorde con la película en general.
En cuanto a las voces, nos encontramos con un doblaje bastante bueno en general en resumen han hecho una adaptación al castellano mas que aceptable.
La musica cumple con su cometido al igual que el buen doblaje
Conclusion
El Profesor Layton y la diva eterna es una película curiosa porque se trata de la adaptación de un videojuego sin embargo, no estamos ante un título donde la acción y las aventuras puedan llevarse a su máximo esplendor.
Por otra parte, los personajes que aparecen son unos auténticos desconocidos y evidentemente, no nos referimos a los protagonistas principales, sino a aquellos secundarios en los que se podía haber profundizado un poco más para que resultaran más carismáticos de cara al público.
En definitiva, es una película curiosa por ser la adaptación de un videojuego en la que se han cuidado muchos aspectos, entre ellos los puzzles, siendo una de las mejores adaptaciones de videojuego a película pero que finalmente nos ha dejados un sabor agridulce debido a su falta de ingenio en los puzles y su falta intriga en algunos tramos de la cinta.
Nota
7,5
Premios
Japan Expo Awards 2011
-Mejor edición de película
-Mejor adaptación de videojuego
Nombre: Speed
Nombre: Dash
Nombre: Flash
