Ridley Scott: Sus 10 mejores películas

El imponente Castillo de Loarre de Huesca en un filme épico

10. Kingdom of Heaven (2005)

'El Reino de los Cielos' es una película elogiada y denostada a parte iguales, siendo el ejemplo ideal para aquellos que creen que Ridley Scott es capaz de lo mejor, pero también de lo peor. Quizás esta controversia en torno al filme sea también una de las razones por las que nos hemos animado a incluirla dentro de nuestro top ten. Con un Orlando Bloom al alza después de su interpretación como Légolas en 'El Señor de los Anillos', Ridley Scott lo recluta para convertirlo en Balián de Ibelín, hijo del gran Barón Godofredo de Ibelín (Liam Neeson). Ambos se enfrascan en una batalla épica entre musulmanes y cristianos en la Tercera Cruzada, esa que termina con la reconquista de Jerusalén a manos del musulmán Salahuddin. 

La imprecisión de algunos hechos históricos y escenas metidas con calzador provocando incluso que se pierda en ocasiones el hilo argumental, son algunos de las críticas recibidas por esta película. La segunda de ellas fue solucionada en la versión Director's Cut donde al añadir algunos minutos extra de metraje el argumento gana en peso. Entre lo más elogiado podemos destacar la cinematografía y la música, capaces de generar panorámicas impresionantes y escenas épicas. Aunque fue rodada prácticamente en su totalidad en Marruecos, se pueden disfrutar de localizaciones españolas como Ávila, Córdoba, Sevilla y Huesca. En esta última se luce la impresionante fortaleza románica del Castillo de Loarre con casi un cuarto de hora de metraje.

Por tanto, si os decidís a verla por primera, segunda o tercera vez, os aconsejamos la versión del director para que todo os encaje mucho mejor.

Los tres protagonistas del cuento de Ridley Scott

9. Legend (1985)

Seguimos nuestra lista con una de las primeras obras del británico como director, en concreto la quinta. 'Legend' es un largometraje lleno de aventuras, fantasía y amor. De esto último estuvo un poco falto cuando apareció hace casi 30 años en cartelera, pero con el tiempo, como el buen vino, se ha ido convirtiendo en una de las películas de culto de las que hablábamos anteriormente. De hecho, tanto la película como el universo creado por Scott para la puesta en escena (prácticamente rodada en estudio), tienen una millonaria horda de incondicionales. Gran prueba de ello es el día de Halloween, día en el que el disfraz de Satanás es uno de los clásicos en la noche de terror por excelencia. También tenemos que admitir que los disfraces y maquillajes no son tan buenos como los aparecidos en la película y que consiguieron una nominación a los Oscars.

Érase una vez un mundo de fantasía en el convivían en armonía estupendas criaturas... Así podría empezar esta aventura que protagonizan un joven Tom Cruise (Jack) y Mia Sara (Princesa Lily) con el permiso de un irreconocible Tim Curry (Satanás, Señor de la Oscuridad). En este universo dirigido por Ridley Scott, los unicornios representan la máxima pureza y dan sentido a la vida del resto de criaturas, por eso se convierten en el objetivo de Satán. El diabólico personaje rojo intentará usar tretas y engaños junto a su grupo de alimañas para traer la oscuridad y desánimo a tan radiante mundo. 

Aunque la cinta ha sido restaurada, los años pasan y pesan para todos, pero eso no desluce el colorido de las escenas o el bello mundo aderezado por una magnífica banda sonora del aclamado Jerry Goldsmith.

8. Prometheus (2012)

Aunque aún no ha aparecido en nuestra lista porque le tenemos reservado un puesto de honor, 'Alien' es una de las cintas que ha grabado su nombre en la historia de las películas de ciencia ficción. Pero, ¿qué tiene que ver 'Alien' con 'Prometheus'? Todo y nada. La película escrita por Damon Lindelof, conocido guionista de la serie 'Perdidos', y dirigida por Scott, se nutre de la historia creada para la cinta original de 1979 pero a su vez no está relacionada de forma directa. Concebida como si fuera una precuela nos volvemos a embarcar en una misión espacial en busca de los orígenes de la raza humana. Ante tan compleja labor, es normal que la trama también lo sea, y como sabrán aquellos que han seguido la serie 'Perdidos', Damon es un experto en dejar cabos abiertos para que sean susceptibles de libre interpretación y generación de debate. Esperemos que la secuela que ya está en pre-producción nos termine de atar esos flecos.

En esta nueva película un equipo de arqueólogos se encuentra un mapa estelar escrito en diferentes y desconocidas lenguas. Con la ayuda de la Corporación Weyland viajan a un planeta extraterrestre en el que creen que podrían encontrar respuestas sobre nuestros orígenes. Allí pretenden encontrar a los creadores de la vida o ingenieros, pero la cosa no es tan fácil como parece.

Durante aproximadamente dos horas, el director nos vuelve a deleitar con el aspecto visual, y la angustia y el desasosiego vuelven a hacer acto de presencia (aunque lejos de lo conseguido con 'Alien') en una película que te deja con ganas de más. Sobre todo de más respuestas. A título personal me gustaría remarcar la increíble actuación de Michael Fassbender – Magneto en 'X-Men: Días del Futuro Pasado' y próximo protagonista de la película de 'Assassin's Creed' – interpretando un androide llamado David. 

Misión: No dejar nadie atrás

7. Black Hawk Down (2001)

'Black Hawk Down' o 'Black Hawk Derribado' como se conoce en España, es una adaptación del libro que recibe el mismo nombre y fue escrito por el periodista americano Mark Bowden. Basado en hechos reales, explica como un grupo de soldados americanos toman Somalia para derrocar al líder Mohamed Farrah Aidid en 1993. La operación desemboca en la célebre Batalla de Mogadiscio – más conocida como la Batalla del Mar Negro – y en el rescate de los tripulantes de dos helicópteros UH-60 Black Hawk del ejército americano que fueron abatidos. 

Aunque algunos la verán como una simple película de tiros, otros como la típica película exaltando el patriotismo americano o incluso una cinta sin argumento y caótica, lo cierto es que Scott consigue su objetivo, mostrar la pura realidad y la crudeza de una guerra. Horror, miedo, injusticia, mutilaciones, dolor y otros estados, copan 144 minutos de este drama bélico. Algo así debió pensar el jurado de los Oscars porque el equipo de rodaje recibió cuatro nominaciones (director, fotografía, montaje y sonido) que a la postre se convertirían en dos estatuillas (montaje y sonido).

En definitiva, una película para disfrutarla varias veces y que termina con una frase que a pesar de aparecer en un contexto bélico podría resumir los actos de cualquier ser humano:

– Hoot: Cuando vaya a casa y la gente me pregunte: oye, Hoot ¿por qué lo haces, camarada? ¿Por qué? ¿Eres una especie de adicto a la guerra?... no diré una maldita palabra. ¿Por qué? Porque no lo van a entender. No van a entender porque lo hacemos. No van a entender que la razón es el hombre que tienes al lado, y eso es todo. Eso y nada más